sábado, 17 de noviembre de 2012

Avelino (1927-2012)

Será insoslayable hoy hablar de alguien tan querido como mi padre. Hace apenas unos días que ya no está y estoy extrañando. No puedo hablar mucho de él porque no podría jamás ser objetivo, ningún hijo podría. Fue alguien especial, entrañable, difícil de empardar. Solo puedo recordarle de la mejor manera, va a modo de tributo pues a este asturianu de Mieres del Camino, algo de música, este es un blog de música después de todo, de esa que el llevaba adonde fuera. Un afinado al que siempre en una reunión animaban a cantar. El no se hacía rogar. Lo hacía bien.

De joven fue minero. Le tocó lo peor del Siglo XX, saquen cuentas nació en el 27. En el 31 quedó sin un padre minero y picador, que ya finado fue sacado por la ventana porque la puerta de su casa era muy angosta, con la bandera roja soviética con hoz y el martillo sobre el cajón. Esa era la Asturias de ese entonces y Rusia .... el Paraíso. Su tío fue un referente de su aldea en la revolución del 34 y estuvo clandestino en el monte hasta después de terminada la Guerra Civil en que fue amnistiado luego de una temporada en la prisión franquista. Salvó de un probable fusilamiento porque fué alguien justo, compasivo incluso con el adversario.

Durante la Guerra Civil salvó de ser un *niño de la guerra*, un menor expatriado a la Unión Soviética como los hijos huérfanos de algunos de sus vecinos. Aprendió tempranamente el oficio de zapatero y sobrevivió remendando chilabas y botas, de moros y falangistas acantonados en una Asturias ocupada.. El hambre del  41 le agujereó el estómago como a tantos y como tantos guajes marchó al estraperlo a León en donde luego el campo le encontró trabayo y de como sacarse la fame. Vuelto a Asturias, su tierra que siempre lo llamó, estuvo militarizado en el riesgoso y algunas veces trágico trabajo de las minas de hulla, al que la mayoría evita. Alguna cicatriz le quedó como un sello, pequeña y verde ... como una vena.  (Las heridas que quedan sucias con carbón dejan su marca bajo la piel de ese color). Y en sus pulmones algo de silicosis también, que siempre fueron flojos. Las otras cicatrices, las del alma ni las cuento. Fue sencillamente víctima de su tiempo, de tiempos mas que revueltos, salvajemente complicados.

En el 53 vino a America con mujer, María de los Angeles (Angelita), e hijo mi hermano Mario, aquí a la Argentina, mi patria. En lo personal soy el fruto del optimismo, los ardores de su juventud como lo fuimos todos y la fe de ambos en el futuro de esta pampa. Nací un año más tarde. No se equivocaron.

Aquí obtuvo con esfuerzo, buen pasar, reconocimiento y respeto de los que lo han conocido, que fueron muchos y algunos muy jóvenes que lo ayudaron a seguir siéndolo también de alguna manera.  Estudiantes, una mayoría de bellísimas personas a los cuales también conocí y aún suelo ver en ocasiones a alguno de estos amigos de papá. De alguna manera el fue también un mentor con su consejo y el trato franco que daba a quien se acercara al buffet que tuvo en la UCA. Allí solidificó una alianza de mas de cuarenta años .. nada menos ... Ellos le ayudaron a rescatar también lo mejor de si mismo. Sus nietos, Julián y Joaquín acompañaron algún tiempo también a su guelo en esa travesía. Argentina le dió a Avelino la escuela y la maestra que no tuvo y que les enseñó en su casa tanto a él como a mi hermano con sus deberes. Hombre lleno de inquietudes, bullía, leyó anárquicamente todo lo que pudo y escribió mucho también.  Siempre nostálgico y orgulloso español, lo era hasta los tuétanos. Dejó hijos, nietos y hasta biznietos a quienes conoció a Dios gracias.

Va mi infinito cariño para mi padre, mi recuerdo vivo y mi emoción. Te quiero mucho.

De tu tierruca, acá va su himno que es sencillamente una canción popular, al igual que el de Italia (Va pensiero - Verdi) o el de Australia (Waltzing Mathilda). Los asturianos, como sus vecinos los gallegos, son también soplagaitas. El guaje que está en primer plano del clip lleva puesta una *montera picona*, sombrero tradicional.


ASTURIAS PATRIA QUERIDA  - BANDA DE GAITES DE VILLAVICIOSA



Asturias, Patria querida,
Asturias de mis amores;
¡quién estuviera en Asturias
en todas las ocasiones!

Nos leemos en mejor ocasión. Dale.

A Marcelo Camusso, a quien mi padre tanto quería. Gracias.

Sergio
D!

sábado, 3 de noviembre de 2012

England my England

Vamos pues con los ingleses. El movimiento madrigalista tuvo en Inglaterra algunos autores deliciosos.  Para comenzar esta entrada Thomas Weelkes (1576-1623), estan todos corridos cronológicamente casi en el Barroco, aunque lo que sigue es un madrigal, cercano al 1600.

No estando hallable la excepcional  versión de los King´s Singers, va esta del Ensamble Diapason, alemanes, que son también muy buenos. Llegarían a buenísimos pero me parece que en el momento del  FALALA es como si la mujer algo desafinara, o bien mi oído a esta altura ya esta amortizado.  Para los que la conozcan bueno Uds. dirán.  Es un trío que bien vale por muchos mas y cuando lo hacen como estos con mas razón aún. Cantar en trío es muuuy exigente. No hay lugar para chanchos rengos, hay que cantar !!

Y lo hacen en el ábside de una capilla que pareciera hacer que la toma de sonido sea superlativa.  Hay ambientes como estos, en general con un techo algo mas alto en que en un lugar muy preciso el rebote aturde, como si el sonido se amplificara. Cosas de la física y las ondas. La acústica para ser justos. La traducción del título, no la interpreté : Cuatro brazos, dos cuellos, un … ? Solo aclaro que en esa época se usaba para identificar los temas, lo que reza el primer verso de la letra.

FOUR ARMS, TWO NECKS, ONE WREATHING – THOMAS WEELKES – ENSAMBLE  DIAPASON


Un comentario, el Renacimiento (o Barroco temprano) en esos lados especialmente es conocido como la época del FALALA, este tarareo se va a repetir en muchas canciones. Escuchen la próxima para conocer de que corchos hablo.

Esta  canción es la reina del  FALALA  y mas precisamente en esta versión, el empaste de los King´s Singers es para caerse de espaldas. Todas las que vimos y escuchamos son muy marketineras.  Pero realmente lindas y esto NO es algo menor !! 

El autor es Thomas Morley (1557-1602), Alguna canción suya era incluída en la representación teatral de una comedia de Shakespiare. El clip pertenece al documental de la BBC ya comentado en la entrada anterior. El video es una apología brit .... gentlemen que no se note ...:-)

NOW IS THE MONTH OF MAYING – THOMAS MORLEY – THE KING´S SINGERS


Rima perfecta en versos de a pares.

Now is the month of Maying, 
When merry lads are playing, 

Each with his bonny lass, 
Upon the greeny grass, 

The Spring, clad all in gladness, 
Doth laugh at Winter's sadness.

Ward Swingle (1921), es un director y arreglador coral americano, muy conocido por haber difundido en los  años 60/70 música clásica particularmente la instrumental con tarareo (scat). Piezas de autores como Mozart, Albinoni y Bach especialmente fueron arregladas e interpretadas por el conjunto que dirigía este hombre The Swingle Singers (1962), tuvieron varias etapas ya que este artista fue muy prolífico. Su estilo tuvo seguidores en muchos países, el nuestro incluído : Buenos Aires 8 haciendo Piazzolla, los Huanca-Huá haciendo los ritmos con onomatopeyas, etc. Había que hacerlo bien y por acá así se hizo. Lo que viene es raro. Escuchar un madrigal ingles con acompañamiento instrumental, aunque en este caso es un órgano muy discreto, no deja de ser original. Esta pieza pertenece también a la moda del  FALALA. El autor es Thomas Tomkins (1572-1656) parece ser que había que llamarse Thomas si se quería ser músico en el temprano Barroco :-) Una bella melodía como todas hasta ahora.

O,  LET ME LIVE – THOMAS TOMKINS - WARD SWINGLE – MADRIGAL - 1974


El autor que viene es John Dowland (1563-1626), y me pongo de pié. Es para mi el Lennon & McCartney de su época, por la cantidad de lindas canciones compuestas. Laudista y compositor tanto instrumental como de madrigales para coro de voces. De quien durante años estuve juntando la escasa oferta de música que se podía conseguir de este hombre, hasta que un día veo algo sorprendente. Sting, si Gordon Thomas Sumner, otro Thomas, aprendió a tocar el laúd ¡!!!!!!!! E hizo un CD (Songs from the labyrinth - 2006) con música de mi  otro viejo ídolo. Quien lo hubiera dicho !! Y digo lo hace bastante bien.

Aca dejamos un clásico de los clásicos.

COME AGAIN – THE NEW SWINGLE SINGERS – JOHN DOWLAND


Come again! sweet love doth now invite
Thy graces that refrain
To do me due delight,
To see, to hear, to touch, to kiss, to die,
With thee again in sweetest sympathy

Por  último mi tributo a un director e intérpretes argentinos que nos dieron a conocer estas alhajas que vimos. Empezamos junto como tantos otros padres  disfrutando de la música con la que acostumbramos a nuestros hijos, las que se hicieron con el Conjunto para  Niños y ADULTOS !! ..:-) y seguimos con el Conjunto de Música Antigua. Se trata del PRO MUSICA DE ROSARIO (1962) y su actual Director y Fundador Cristian Hernández Larguía (1921) ya muy mayor. Chapeau !!!! GRACIAS. La última esta interpretada nobleza obliga por ellos y corresponde al autor  John Wilbye (1574-1638), en esta tanda vienen los mas plebeyos John y que llegan quizás hasta Lennon ...:-)

ADIEU, SWEET  AMARYLLIS  – JOHN WILBYE- c.1600 - CONJUNTO  PRO MUSICA DE ROSARIO


Adieu, Sweet Amaryllis 
For since to part your will is, 
O, heavy tiding, 
Here is for me no biding, 
Yet once again, 
Ere that I part with you,

Mi  reconocimiento a esos talentosos músicos británicos de todos los tiempos y mi disgusto con la espantosa política externa de UK, desde casi siempre. Me pasé el aviso argie!!
Y pa´ balancear tanto título cipayo de la entrada vió ?

Saludos cordiales.

Sergio
D!

P.D. Finalmente vean lo que hizo Sting con su laúd, acompañado por el maestro que le enseño el instrumento, el bosnio Edin Karamazov, y junto a un coro cantando de The Beatles esta belleza... Ay !!!! que de tanta .. duele ... 

IN MY LIFE - STING & EDIN KARAMAZOV - LENNON &  McCARTNEY