A instancia de un apreciado amigo, Marcelo Malagraba, durante el segundo semestre del año 2010 hicimos un ciclo radial en una FM allá en nuestro pago Ituzaingó, en la emisora Zonydo XXI 97,1 Mhz, que era temático y que sigue mas o menos una secuencia parecida a la que puede darse aquí en este blog.
Lo hacíamos luego de un gran programa, El Corazón de Pepper, dedicado a la temática Beatle, hecho en exclusividad por Marcelo un conocedor nato de la obra y biografia de los FabFour de la A a la Z y que iba en la hora anterior a La Otra Música. El nombre del programa tenía un significado, y era que no sólo de los gloriosos Beatles vive el hombre ...:-)), si no que habíamos escuchado OTRA MUSICA, y que también era y es buena música.
Comparto con Uds. el link a ese ciclo que hicimos, en el programa Nro.12 y dedicado entonces a la Música del Mediterráneo, es decir de países ribereños. Esto es de España, Francia, e Italia principalmente.
Espero que lo puedan apreciar y disfrutar como nosotros cuando lo hicimos en su momento.
LA OTRA MUSICA - FM ZONYDO XXI - # 12 NOVIEMBRE 2010
Es el fado (destino), una música de fuerte personalidad como lo es la del pueblo donde nació, una música de ida y vuelta, que cruzó el Atlántico en los dos sentidos y ambas márgenes. Es la amalgama perfecta de ese pasado colonial, imperial, mestizo, y heredera también de la invasión mora que dejó algo de su impronta en la cultura lusitana, en especial en esa ciudad puerto Lisboa, que se extiende en las laderas de la ancha desembocadura del rio Tajo.
La clase trabajadora lisboeta de cara al mar, pescadores, marineros, junto con sus músicos y sus poetas, contribuyeron a cimentar este género con un sabor inconfundible, dado por la guitarra portuguesa, con cuerdas de acero dobles y forma de gota de agua, que se toca con púa y va replicando el remate de lo que la voz canta junto a un bajo acústico con forma de guitarron. En general las mujeres son las intérpretes mas conocidas desde la legendaria Amalia Rodrigues, que además fuera compositora. Aquí una de las mejores hoy Ana Moura (Saltarem 1979)
Grabado en el Forte de Trafaria, en donde el Tajo se encuentra con el Atlántico. Observen la estructura de la canción, las entradas e instrumentos de los músicos.
ANA MOURA - MAPA DO CORACAO - PARA ALEM DE SAUDADE - 2007
Não há vocábulo maior
Nem força do universo
P'ra traduzir esse verso
Que confunde amor e dor
Albergue de quem é triste
Fortuna do condenado
Que vê no espelho do fado
A alma que em si existe
Queria poder dizer
O que essa voz me diz
Estrela de um dia feliz
Ou de um doce entristecer
Fica-me a louca missão
Desejo mais ousado
De puder cantar num fado
O mapa do coração
ANA MOURA - AGUARDA-TE AO CHEGAR - PARA ALEM DE SAUDADE - 2007
Calas-me a voz, voz do olhar
Sinto que o tempo tarda em chegar
Distante, ausente, sinto apertar
O peito ardente por te encontrar
Na minha alma que anseia urgente
Pelo momento de ter-te presente
P'lo infinito, estendo os meus olhos
Um mar de mil desejos, aguarda-te ao chegar...
Encho a minha taça vazia
Com perfumes de poesia
Bebo a saudade amarga e fria
E então adormeço ao luar
Calas-me a voz p'ra lá do tempo
Estrelas que caem por um lamento
Espuma na areia, solta no vento
O meu silêncio, meu sentimento
Em minha alma que chora vazia
Por um momento se acende a magia
P'lo infinito estendo o meu sorriso
Num mar azul de sonhos
Acorda-me ao chegar...
Que bello y dulce es el portugués .....
La última de esta linda mujer, y esta es de la cátedra ya que es un clásico de los clásicos.
ANA MOURA - FADO LOUCURA - VIVO A CENTRO CULTURAL BELEM - LISBOA
Si hubo entradas para Melopea, Tiempos Difíciles, imposible soslayar ARTAUD, el imprescindible LP de Luis Alberto Spinetta. En su etapa inmediata post-Almendra. En el quizás el mejor LP en la historia del Rock Nacional. La formación que grabó Artaud puede considerarse como el penúltimo LP de Almendra ya que tenía tres de sus cuatro integrantes, solo faltó Edelmiro Molinari.
La que viene es de una originalidad total, su letra son sustantivos solamente, a excepción del título. No hay una frase.
POR – PESCADO RABIOSO - 1973
Arbol
Cal
Mirador
Hoja
Gesticulador
Corazon
Salto
Hijo
Hombre
Luz
Cama
Rayo
Aproximacion
Menta
Felpa
Mueble
Sien
Sed
Lana
Rey
Extremidad
Gusto
Fin
Insolacion
Pie
Sol
Parecer
Te
Amigo
Clavo
Mar
Cruz
Coito
Gas
Alga
Dios
Mirada
Dado
Temor
Nube
Cielo
Mujer
Loba
Riel
POR
Dedo
Estalactita
Vuelvo a tomarme el atrevimiento de cambiar la versión, acá Spinetta está como invitado de Gustavo Cerati, otro artista argento enoooooorme que hace una guitarra rítmica tipo rasqueta como el mejor. El flaco acá tiene la voz ya afectada. Luis Siempre en el Recuerdo !!
Gracias Totales ….. y Chapeau !!!!
BAJAN – CERATI & SPINETTA
Puedo poner todos los temas de este LP porque todos re-valen la pena como quizás el más emblemático *Cantata de Puentes Amarillos*, esa pequeña colección de canciones todas unidas por un hilvan, pero vamos a dejarla hoy aca.
Es el Tano patrimonio nacional. Este talentosísimo interprete, supo y sabe poner de eso que le sobra, énfasis, el acento y fundamentalmente *las tripas*, tan de Juan Carlos y por lo cual será reconocido no sólo por los de nuestra generación, ya de veteranos, si no por las venideras, como el mascarón de proa de una serie de autores inspiradísimos que lograron emerger a la consideración de sus paisanos gracias al talento y empuje este fenómeno que es Juan Carlos Baglietto.
Lo que se dio por nombrar como la Trova Rosarina, no hubiera quizás llegado a nosotros si no fuera por Tiempos Difíciles (1982), editado en plena guerra de Malvinas. Esa tapa chaplinesca, ese manojo de canciones brillantes, una interpretación entusiasta, plena de seguridad en sí mismo, hizo esta maravilla de disco. Tiempos Difíciles es y será uno de los hitos de la música popular argentina. Estuvo en el lugar y el momento justo, para darnos a conocer a esa novedad que se venía gestando hacía ya un tiempo en Rosario, y que siempre nos diera tantos buenos músicos La salida de Tiempos Difíciles es uno de esos momentos estelares en los que uno se percata que se esta ante algo grosso culturalmente hablando, así como lo fue en su momento la salida del primero de Almendra o Vida de Sui Generis. Todos intuimos que va a trascender porque a la belleza formal de las canciones va unida a una identificación con esa sensibilidad que tiene que ver con uno, profundamente con todos.
Va pues este homenaje a esos primeros 30 Años.
El que sigue es un clip de un programa de TV Elepe dedicado precisamente a la aparición de Tiempos Difíciles.Baglietto no podría ser otra cosa que lo que es, ARTISTA !!
La que sigue es el primer track, del impresionante Adrián Abonizio. Que letras !! Con Tiempos Difíciles se acaban los eufemismos en el rock nacional, pierde el estado de gracia y se llega de lleno a un realismo y bien dramático por cierto. En el medio habían pasado demasiadas cosas.
MIRTA DE REGRESO – JUAN CARLOS BAGLIETTO – TIEMPOS DIFICILES – 1982
Me tomo el atrevimiento de cambiar la versión de esta hermosa canción de Jorge Fandermole, la gráfica que encontré en general hace referencia a temátcas personales, al duro trance de perder hijos pequeños lo cual la hace a la canción aún mas dura. Esta versión bastante posterior con Ana Belen tiene un muy buen arreglo, sin desmerecer para nada la original de la diosa Silvina Garré.
ERA EN ABRIL – JUAN CARLOS BAGLIETTO & ANA BELEN – 15 AÑOS - 1998
Las que siguen son dos du-rí-si-mas de un jovencísimo FITO PAEZ
SOBRE LA CUERDA FLOJA – J.C. BAGLIETTO – TIEMPOS DIFICILES – 1982
Siempre al borde de los que viven
nunca tuvo un hijo, nunca una mujer
se pasaba el día en la oficina
llevando papeles, sirviendo café
su refugio una pension muy vieja,
llena de fantasmas y restos de pan
su amigo un gato que habló con él.
Nunca nadie le ofreció motives
como para estar, como para hablar
nunca nadie le ofreció su casa
para que no pase solo Navidad
el invierno que pegaba fuerte
lo encontraba a veces en la seccional
"el vino es casi como el amor" decia
de a pedazos, de a pedazos cae quieto.
Casi siempre a las seis menos cuarto
cuando el sol despierta en el andén
levantaba su cuerpo chiquito
se afeitaba y contaba hasta cien
como para recordar que estaba
tan despierto como vos y yo
con todas esas ganas de andar.
Una noche en un bar de esos tantos
se bebió hasta el ultimo rincón
decidió que su piél era carne
y su alma tán solo un motor
y se gastó de golpe una copa
y se hastió del pan y la pensión
quizás la muerte sea mejor.
Se subió al primer taxi
conla impotencia en quiebra
la œltima noche que estaré conmigo
será una gran fiesta, dijo,
plena de estrellas.
Se levantó temprano
desayuno en silencio
miró el reloj que lo observaba tenso
y en la cuerda floja, volvió a pensarlo.
Afiló la navaja
héroe cobarde al menos
cerró los ojos, no dudó un instante
y apretó la carne sangró su pecho.
PUÑAL TRAS PUÑAL – JUAN CARLOS BAGLIETTO – TIEMPOS DIFICILES – 1982
Baglietto siempre mueve el piso …. Que chabón, mas apropiadamente que artista !!
Un par de dúos jóvenes y talentosos. La Yunta, ambos son tucumanos, y se las traen .... . En la primera hacen este conocidísimo tema de Don Ata. Que empaste !!! Dioses !!!
VIENE CLAREANDO - LA YUNTA - ATAHUALPA YUPANQUI
La que sigue es un *Aire de zamba*. Hermosa !!
ZAMBA DEL DESAMOR - LA YUNTA - MOLINAS
Solo me queda este amor por el silencio Tu letra lila de ayer donde decías perdí mi vida En tu vida al desamor Las rejas del ventanal estan abiertas a un tiempo que ya pasó rayos de luna en azar se perfuma de un viejo pañuelo. Vida mi vida, hoy arde luna anhelo Que ha borrado heridas al alma Solo en las tardes es tuyo el recuerdo Fugaz y siempre eterno.
El dúo que sigue son Juan Quintero y Luna Monti, el es un músico brillante, guitarrista y arreglador, el nacido en Tucumán, ella porteña y cantante afinadísima al igual que su marido, ya que son un matrimonio, no sólo artistico.
La primera pertenece a Jorge Fandermole, de la legendaria trova rosarina aparecida en los tempranos ochenta.
CUANDO - LUNA MONTI & JUAN QUINTERO - JORGE FANDERMOLE
EL MATECITO DE LAS SIETE - LUNA MONTI & JUAN QUINTERO - COQUI ORTIZ
Este es quizás uno de los mejores LP editados de ese movimiento que se dio por llamar Rock Nacional, peleándola duramente con un ARTAUD de Spinetta y alguno de García. Para mi si es el mejor Nebbia, por no decir un LP inmortal y no exagero. No es casualidad que de nombre al sello que creó y que goza hoy de buena salud, de ese músico genial que es Felix Nebbia Corbacho (1948). Las letras pertenecen mayoritariamente a una brillante poetisa recientemente fallecida Mirtha Defilpo, pareja en ese entonces de Litto y que con bastante tino canta también en este trabajo.
Para el que esto escribe, de lo mejor de todas las épocas del rock nacional, y me pongo de pié.
Cito : “Como les he dicho en otras oportunidades, "melopea" significa "borrachera" y proviene del latín "melopeya" que es el arte de componer melodías...". Las palabras son de Litto Nebbia de cuando hacía un programa con invitados por Radio Municipal en 1973. Invitados como un Garcia novato …
En Melopea Nebbia toca con Nestor Astarita contrabajo y Jorge Gonzalez batería, ambos vienen del palo del jazz.
“Ella no esboza una lágrima para no permitirle otra conquista a la melancolía. Ella es tan vieja como un minuto de felicidad. Voy a tenerla conmigo, no me va a ganar”
Recordar la vigencia de un referente como Nebbia no solo es pertinente, si no que es necesario por tanto ..., por tanto bueno dado. Así de simple.
Sergio
D!
PD : El justiciero no duda, pero si duda el verdugo. (Mirtha Defilpo)
Al menos para el que esto escribe, esta piola eso del tango canyengue, arrastrando y enfático, pero yo no puedo escuchar más de quince minutos, en cambio a este toda la noche. De él vamos a decir que es muy afinado, un tipo de buen gusto tanto para la elección del repertorio como en la interpretación. Es guitarrista y cantor. En los sesenta lo escuchamos cantar boleros también.
Es lo que se dice un ñorse vio? Con Uds. Horacio Molina.
El primero un lindísimo vals criollo, de Héctor Stamponi y letra del gran Homero Expósito.
FLOR DE LINO - HORACIO MOLINA – LP CLASICOS
Lo que viene es un standard del tango canción. Que tema!! Los autores, un dúo que hizo historia Juan Carlos Cobián pianista y compositor, Enríque Cadícamo letrista. Año 1944.
RUBI – HORACIO MOLINA – EN VIVO
La otra, es lo opuesto, esta cantora nacional patea las puertas, una sublevada orillera de Avellaneda, Adriana Varela es bastante más que una cantora, hay que verla en vivo trotando el escenario, es como diría un gallego *acojonante*. El fraseo que tiene esta mujer hoy no lo tiene nadie, y convengamos que el del tango no es precisamente sencillo, siempre está por delante de la canción, es ella la que tira de la música. Esa voz oscura de contralto. Ma-ra-vi-llo-sa !! No siempre sale un artista así, una elegida que desborda talento. Para mí es como la presi, se sabe tan buena que casi siempre hace una demás. Está de mi parte perdonada.
Vamos cronológicamente. Esta canción creo es del Flaco. Acá va pero en versión solista, una versión corta. En los primeros 30 segundos no se entiende a donde va, luego viene una estrofa completa y ese poco me mata!! La voz de Emilio entera.
HOY TODO EL HIELO EN LA CIUDAD – EMILIO DEL GUERCIO
Y me sabe a poco, les dejo una versión de él con RODOLFO GARCIA, completa y bastante digna dada la edad de estos muchachos ….. personalmente me gusta más que la de Almendra.
HOY TODO EL HIELO EN LA CIUDAD – DEL GUERCIO & GARCIA – 2012
El hielo cubre la ciudad,
el cielo ya no existe aquí.
Un congelado amanecer
tiñe de blanco hasta mi hogar.
Cuando la luz ya no puede llegar
la gente en vano se pone a rezar.
No es el diluvio, no es el infierno,
voy a perforar el hielo,
voy a remontarme al cielo
para observar hoy todo el hielo en la ciudad.
Del Guercio, una vez disuelto ALMENDRA, forma AQUELARRE junto con RODOLFO GARCIA batero, y el guitarrista HECTOR STARC.
VIOLENCIA EN EL PARQUE – AQUELARRE – LP CANDILES – 1973
Puta este es el sonido crudo que uno tiene en la cabeza de lo que es el rock nacional, hasta el caracú !!
Y subo la apuesta. Cual es para este viejo que la vi, el blend de un rockito crioyo ... bueno es ESTO !!
BLUES DE CRIS – PESCADO RABIOSO – SPINETTA – 1972
ATADO A MI DESTINO, SUS OJOS AL FINAL OLVIDARÉ!!
Parece que cuando se corto la relación del Flaco con Cristina, musa de MUCHACHA también, compuso esto. Flaco calibrando tu obra, con tantas canciones buenas … cuantas novias tuviste ¡!! …:-)) También vale como ejemplo. El monstruo de la laguna. de ese mismo LPDESATORMENTADONOS.
Vuelvo a DEL GUERCIO, con la vuelta a la democracia, edita el LP PINTADA, de allí esta canción.
TRABAJO DE PINTOR – EMILIO DEL GUERCIO – LP PINTADA – 1983
Tuve la suerte de haber escuchado esto en el lugar y momento justo !!
No se trata de alfajores, si no de canciones. Dejo 2+2 del Dixieland (el Sur de los EEUU), antes de cambiar de frente, ya está bien la seguidilla de canciones americanas. Pero volveremos sobre ellas indefectiblemente porque hay muchas y muy buenas. Las que vienen, y vienen charladas porque lo ameritan, tienen miga.
NEGRO
Huddie “Leadbelly” Leadbetter vivió casi toda su vida entre rejas por delitos de robo y sangre, allí lo conocieron los Lomax, unos cazadores de canciones que con una grabadora de ese entonces recorrían los EEUU, década del 30, haciendo un trabajo etnográfico para la Biblioteca del Congreso de los EEUU. Iban a las prisiones también, cuando salió en libertad Leadbelly (deformación de su apellido, un juego de palabras *panza de plomo*) lo contrataron como chofer. Hizo muchas canciones muy conocidas y que fueron versionadas por muchos artistas del R&B, los mas conocidos Credence Clearwater Revival, como el *Midnight Special*, canción carcelera por autonomasia ya que era el tren que traia las mujeres de visita al penal, *Cotton Fields*, y muchas otras. Este negro nacido en Lousiana en 1895 tocaba muchos instrumentos pero usaba especialmente la guitarra acústica de doce cuerdas. Los Lomax fueron precursores en la difusión de esta música con un sonido crudo, acorde a los tiempos y medios de entonces.
El sello Folkways, del Smithsonian Institute, cuyo link copio al pié para quien sienta curiosidad
y que recoge estos trabajos de recopilación de los Lomax y mucho mas, no solo de los EEUU sino de artistas todo el mundo, hay una grabación de un recitado del Martín Fierro por dar un ejemplo.
Del LP A VISION SHARED, es un tributo a la obra de Woody Guthrie y Leadbelly donde está esta canción SYLVIE. Hace referencia a un trabajador negro que de faena a pleno sol y sediento pide a Syvie le acerque un poco de agua .. en un balde y ahora ...:-) Pretencioso !
SYLVIE - SWEET HONEY OF THE ROCK – LEADBELLY - 1988
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Bring me little water, Sylvie
Bring me little water now
Bring me little water, Sylvie
Every little once in a while
Don't you hear me callin'
Don't you hear me now
Don't you hear me callin'
Every little once in a while
Lo que sigue es un grupo vocal americano de carácter confesional, aquí solo estan haciendo un Negro Spiritual, que es una adaptación que los esclavos negros hacían de la música que escuchaban en los oficios religiosos de los blancos. En este caso es música *a capella* (solo voces), ellos usaron todos los instrumentos que tocaban los blancos, bronces, violin, mandolinas, pero NO la percusión como si lo hicieron por estas latitudes. Los blancos sajones consideraron los tambores, por dar un ejemplo, un instrumento potencialmente subversivo ya que podrían establecer comunicación entre plantaciones sin saber de qué iba la cosa, ergo se los prohibieron.
Que empaste esta gente, no parecen un sexteto sino apenas el acorde de organo. De su primer álbum.
TAKE SIX – GET AWAY JORDAN – TRADICIONAL - 1988
BLANCO
Hay una cadena montañosa tierra adentro y paralela a la costa Este de los EEUU que va desde prácticamente sur de Canadá hasta el norte de Alabama en el Sur de los EEUU, los Apalaches, allí se radicaron, escoceses, irlandeses, galeses entre otros, que crearon una comunidad aislada y endogámica. Son gente muy particular y por lo tanto con una música particular también. Se trata de blancos pobres en general, los Hillibilly término un tanto despectivo, estos montañeses muy afectos al alcohol, hacían su música con violines, mandolinas, contrabajos, banjos. Luego de los cuarenta esta música se conoce con el nombre de Bluegrass (hierba azul, que crece por esos lados) y está incluída en ese género mas abarcativo que es la música country. Hay una película reciente de los hermanos Cohen, en que trabaja George Clooney, O Brother, Where Art Thou? Allí fugado de prisión con otros convictos mas, por azar llegan huyendo a un estudio de radio en medio de la nada, tratando de ganarse una moneda y para ello deben convencer al manager, que es ciego, de grabar esta canción de blancos ya que este no quiere canciones de negros simplemente por racista. En la peli ellos adoptan el nombre The Soggy Bottom Boys (Los culo mojados), lo de ellos es una parodia. La canción esta compuesta en realidad por un gringo americano. Acá va el corte de la peli con canción incluída. Enjoy!
I'M A MAN OF COSTANT SORROW - DAN TYMINSKI - 2000
I am a man of constant sorrow
I've seen trouble all my day.
I bid farewell to old Kentucky
The place where I was born and raised.
La balada que sigue responde a una historia real, Tom Dula yle decían Dooley, fue un campesino que peleó en la Guerra Civil americana en el bando confederado, al regreso a su pueblo en Carolina del Norte, su novia en su ausencia se había casado, pero como dice el refrán donde hubo fuego, cenizas quedan ... No obstante se vinculó sentimentalmente con Laura Foster, prima de su anterior novia, a la que que Dooley deja embarazada, en esa situación ambos deciden huir y en la noche en cuestión Laura fue acuchillada malamente y nunca se supo a ciencia cierta el autor, si fue su primera novia por celos o el mismo. Lo mas probable es que él la haya encubierto. Fue juzgado y colgado en la horca en 1868, dos años después del asesinato. La repercusión del caso fue enorme. El KINGSTON TRIO en el año de su debut 1958 grabó esta balada, cuyo autor fue un tal Proffitt. La que sigue es la canción con una recreación sencilla de la ejecución de Dooley. Es uno de los simples mas vendidos en la historia del país del norte.
HANG DOWN YOUR HEAD TOM DOOLEY – PROFFITT, FRANK – C. 1940
